Fluidité opératique

Aujourd’hui louangée pour « la profondeur du timbre, l’égalité de la voix, la maîtrise du souffle et l’émotion du chant » (Le Devoir), Rose Naggar-Tremblay commence sa formation musicale par le piano et le chant choral, puis aborde dès l’âge de douze ans le chant classique. Elle poursuit ses études à l’Université McGill, où elle obtient un baccalauréat en interprétation, avec une mineure en littérature et culture européennes. Elle étudie depuis 2020 auprès de Lena Hellström-Färnlöf, directrice de l’Académie de musique et d’opéra de l’Université de Mälardalen.

Lors de sa résidence à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal de 2017 à 2020, on a pu l’entendre notamment dans Svadba et Twenty-Seven. En 2021, elle a fait des débuts remarqués à l’Opéra de Sofia dans le rôle de Carmen, pour ensuite remporter le premier prix au Concours de l’Orchestre symphonique de Montréal, le premier prix au Concours Georges Enesco de Paris, la bourse Jeune Espoir lyrique canadien et le prix de la meilleure interprétation d’une œuvre canadienne au concours de l’OSM avec le cycle Healing, qu’elle a composé en collaboration avec Éric Champagne. En 2022, elle est nommée Révélation Radio-Canada en musique classique, remporte le deuxième prix du Prix d’Europe et se voit octroyer la prestigieuse bourse de carrière Fernand Lindsay. Elle a également participé en mars 2022 au lancement de l’enregistrement de l’opéra basé sur la vie et les textes de Jack Kerouac, La nuit est ma femme, dans lequel elle tient le rôle de Gabrielle.

Musicienne accomplie, elle met fréquemment sa voix au service de la musique de chambre, participant à de nombreux concerts et récitals sous la direction de chefs réputés, dont Yannick Nézet-Séguin, Rafael Payare, Jean-Marie Zeitouni et Jacques Lacombe ainsi que d'étoiles montantes incluant Simon Rivard, Francis Choiniere et Nicolas Ellis. Elle a chanté récemment comme soliste dans les Sea Pictures d’Elgar, le Magnificat de Palmeri, Le Messie de Haendel, le Dixit Dominus de Vivaldi, les Requiem de Mozart, Verdi et Duruflé ainsi que dans de nombreuses Cantates de Bach.

En 2023, elle fait ses débuts à l’Opéra de Metz et de Reims dans le rôle du Second esprit (Rusalka) ainsi qu’au Bayerische Staatsoper, dans le rôle de l’Aubergiste (Boris Godounov) en plus de reprendre le rôle de Carmen à l’Opéra d’Edmonton. Elle produit également son premier mini-album de chansons originales, à la croisée de la chanson française et de la musique de chambre, intitulé Je me souviens à toi. En 2024, elle interprète la Voix d’en haut (La femme sans ombre) au Capitole de Toulouse ainsi qu’Erda (Das Rheingold) au Théâtre d’Erfurt.

Contreténor canadien originaire d'Ottawa et domicilié à Montréal, Ian Sabourin est reconnu pour son timbre unique, ses notes aigües puissantes et son répertoire varié. Après avoir fait son baccalauréat en musique à l'Université de Toronto, auprès du contreténor Daniel Taylor, il a obtenu une maîtrise en interprétation de la musique ancienne et de l'opéra à l'Université McGill, où il a étudié avec la mezzo-soprano Annamaria Popescu. Il détient également un diplôme d'études supérieures en interprétation vocale de l'Université McGill, où il a étudié avec la soprano Dominique Labelle. Plus récemment, il a reçu le Fellowship Stingray Audience Award et a récemment rejoint l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal en tant que premier contreténor. M. Sabourin chante comme soliste à Montréal avec divers ensembles tels que l'Orchestre classique de Montréal, l'Ensemble Caprice, L’Harmonies des Saisons et le Studio de musique ancienne de Montréal. Parmi ses prochaines prestations, signalons la Passion selon saint Matthieu de Bach avec The Peterborough Singers, un concert d'arias de Handel avec Arion Orchestre Baroque au Festival Montréal Baroque, un enregistrement de Cantates de Bach avec l'Ensemble Caprice chez Atma Classique ainsi que le rôle du Bateau B dans un nouvel opéra pour enfants, Le phare, de Laurence Jobidon avec l’Opéra de Montréal.

Sa saison 2023/2024 incluait son premier rôle avec l’Opéra de Montréal, celui d’Othon dans L’incoronazione di Poppea de Monteverdi, et il a tenu également celui de David dans Saul de Handel avec le Caelis Academy Ensemble, et chanté dans les Chichester Psalms de Bernstein avec la Société chorale d'Ottawa, et dans une tournée de concerts Handel avec l'Ensemble Caprice. Au Festival Baroque de Lamèque, la voix de M. Sabourin a été décrite comme « éblouissante, avec un timbre puissant, le genre de voix que l'on peut écouter pendant des heures sans se lasser ». 



Au cœur de la vie musicale montréalaise depuis plus de quarante ans, Arion Orchestre Baroque fait figure de pionnier au Québec et au Canada dans le monde de la musique ancienne sur instruments d’époque. Placé sous la direction artistique du chef et bassoniste Mathieu Lussier depuis 2019, Arion présente une série de concerts mettant en vedette des chef.fes et solistes invité.es de renommée internationale.

Fondé à Montréal en 1981 par Claire Guimond, Chantal Rémillard, Betsy MacMillan et Hank Knox, Arion s’est produit sur les scènes du Québec, du Canada, des États-Unis, du Mexique, d’Asie et d’Europe. La clarté et la fraîcheur des interprétations d'œuvres baroques et classiques d’Arion sont soutenues par une discographie de plus d’une trentaine de titres, salués par la critique et ayant remporté de nombreux prix.

Engagé dans la création et la diffusion de projets jeunesse et éducatifs, partenaire d’institutions réputées comme l’Université de Montréal, l’Université McGill, la Fondation Arte Musica, le Studio de musique ancienne de Montréal, le Centre de musique baroque de Versailles et la SAMS, Arion est un acteur incontournable du paysage musical canadien.



Reconnu internationalement pour ses « prestations dynamiques et hautes en couleur », le claveciniste Hank Knox se produit dans les salles de concert, les églises, les musées, les galeries d’art et les résidences privées un peu partout sur le globe. Membre fondateur d’Arion Orchestre Baroque, il a effectué des tournées en Europe, au Japon et en Amériques du Nord et du Sud, puis il a joué et enregistré avec plusieurs ensembles et orchestres. Il compte à son actif plusieurs enregistrements louangés, sur de rares instruments d’époque ainsi que des répliques d’instruments anciens. Il a dirigé l'Orchestre baroque de McGill dans un grand nombre d'opéras baroques, notamment Dido and Aeneas de Purcell, La liberazione di Ruggiero de Francesca Caccini, L’incoronazione di Poppea de Monteverdi  ainsi qu’Orlando, Agrippina, Giulio Cesare et Alcina de Handel.