Leader en Afrique du Sud dans son domaine, l’Orchestre baroque de Cape Town, qui joue sur instruments d’époque depuis 2011, a été fondé par le violoniste Quentin Crida en juillet 2004 sous le nom de Camerata Tinta Barocca. Il a adopté son nom actuel en 2021, inaugurant une nouvelle ère de développement et d’excellence. Ses membres comptent parmi les meilleurs instrumentistes engagés dans l’interprétation historiquement informée. Se spécialisant dans le répertoire du XVIIIe siècle, l’Orchestre a travaillé avec des chef internationaux, tels que les violonistes baroques Antoinette Lohmann et Pauline Nobes, la soprano Stefanie True, les contreténors Lawrence Zazzo, Christopher Ainslie et Clint van der Linde, le sopraniste Philipp Mathmann, les flûtistes à bec Stefan Temmingh, Erik Bosgraaf et Anna Fusek, le hautboïste baroque Carin van Heerden, le flûtiste Matthias Maute et le joueur mandoliniste Alon Sariel.

En plus de sa série de concerts annuels à l'église presbytérienne St Andrew's à Cape Town, l'ensemble accompagne régulièrement des représentations d'opéra et d'oratorio, se produit dans des festivals à travers l'Afrique du Sud et propose un programme actif de sensibilisation et d'éducation. Ses concerts ont été diffusés sur Fine Music Radio et kykNET, et ont reçu des éloges critiques dans le Cape Times et le Die Burger.

L’Orchestre baroque de Cape Town est le seul ensemble « d'époque » en Afrique du Sud à jouer régulièrement en grande formation, interprétant tous ses concerts annuels sur des instruments appropriés. En collaboration avec le Cape Consort, il a donné en 2013 la première représentation sud-africaine « authentique » du Messie de Haendel. En novembre 2016, il a joué pour la première production du Cape Town Opera avec un orchestre d'instruments idoines, L'Orfeo de Monteverdi, dirigé par Jaco Bouwer et Erik Dippenaar. En 2017, il a lancé le Festival annuel de musique baroque du Cap. Son programme de concerts Handel at Home a remporté un Woordtrofee en 2022 ainsi qu'un prix kykNET Fiësta en 2023. Le Dr Erik Dippenaar en est le directeur musical depuis 2015.

Le claviériste et chef Erik Dippenaar a fait son baccalauréat à l’Université de Stellenbosch, avant d’obtenir sa maîtrise en 2007 au Royal College of Music de Londres, où il a complété par la suite un diplôme en interprétation. Parmi ses maîtres, on compte Margaret Phillips pour l’orgue, Robert Woolley, Terence Charlston et Jane Chapman pour le clavecin ainsi que Geoffrey Govier pour le pianoforte. De 2005 à 2011, domicilié à Londres, M. Dippenaar a travaillé régulièrement avec Florilegium, Les London Handel Players, l’English Touring Opera, la Little Baroque Company et l’Ensemble Serse. Il était aussi, chaque année, un des accompagnateurs de la London Handel Singing Competition, et, en 2008-2009, il a été boursier Mills/Williams au Royal College of Music.

M. Dippenaar est aujourd’hui directeur musical de l’Orchestre baroque de Cape Town et du Festival baroque annuel de Cape Town. Il est également, à l’Université de Cape Town, chargé de cours en interprétation à l’orgue et au clavecin et professeur d’histoire de la musique occidentale et d’interprétation « historique ». Comme chef, il a dirigé à Cape Town les premières exécutions à l’ancienne du Messie de Handel, en 2013, et de L’Orfeo de Monteverdi, en 2016. Tout récemment, M. Dippenaar a obtenu son doctoral de l’Université de Cape Town, avec une étude sur la place des instruments à clavier domestiques dans le processus de colonisation en Afrique du Sud.

La soprano Lynelle Kenned, diplômée de l'École d'opéra de l'Université du Cap sous la supervision de Virginia Davids, est une artiste multidisciplinaire, présentatrice de télévision, maîtresse de cérémonie, comédienne et personnalité médiatique. Sa liste de récompenses comprend un Fiësta en 2023 pour la meilleure présentation de musique classique, un Woordtrofee en 2022, le Kunste Onbeperk Young Voice en 2019, un prix Naledi en 2018, un Fiësta Award en 2017 et un Fleur du Cap Award en 2016. Ses prestations incluent Maria dans West Side Story, Maria dans The Sound of Music, Mattie Allen dans Orpheus in Africa, Musetta dans La Bohème, Julie dans Showboat, Cherubino dans Le nozze di Figaro et Grace dans la création de Calling Me Home.

Ses interprétations en tant que soliste soprano incluent Shepherd on the Rock, le Messie, l'Oratorio de Pâques, la Passion selon Saint Matthieu, Jauchzet Gott in allen Landen, le Requiem de Brahms, le Requiem de Faure, Les nuits d'été, le Gloria de Haendel et le Gloria de Vivaldi. Quelques moments forts mémorables de sa carrière sont les FNB/RMB Starlight Classics, deux émissions spéciales de Noël sur KykNET TV, un récital télévisé "In die Kollig" pour Johan Stemmet Productions, des diffusions en direct de Dancing with the Stars et des KykNET Fiëstas, des performances avec la superstar galloise du crossover Katherine Jenkins, des cours de maître avec Brian Zeger du Juilliard, l'arbitrage de la catégorie chant pour l'Eisteddfod national de Huisgenoot et des collaborations régulières avec l'Orchestre philharmonique du Cap, le Lutesong Consort et l'Orchestre baroque du Cap.

La violoniste bulgare Ralitza Macheva est diplômée de l'Académie de musique Pancho Vladigerov à Sofia, et du Conservatorium van de Enschede, aux Pays-Bas. Ses principaux professeurs étaient Alexander Kramarov et Boyan Lechev. Elle a remporté plusieurs premiers prix dans des compétitions nationales prestigieuses de violon et de musique de chambre telles que les compétitions N. Simeonova, La Diana dorée et Béla Bartók, ce qui lui a valu divers enregistrements radiophoniques et télévisuels.

Après avoir travaillé pendant une courte période en tant que violoniste principale au sein de l'Ensemble de musique de chambre Amadeus à Séoul, en Corée du Sud, elle est ensuite retournée en Bulgarie où elle a occupé le poste de premier violon associé de l'Orchestre philharmonique de Pleven. Depuis son déménagement en Afrique du Sud en 2000, elle a été co-premier violon du KwaZulu-Natal Philharmonic Orchestra à Durban jusqu'en 2023. Actuellement, elle occupe le poste de premier second violon à l'Orchestre philharmonique du Cap.

Son intérêt marqué pour la musique de l'époque baroque a résulté de sa nomination en tant que cheffe de l'orchestre basé à Durban, Baroque 2000, avec lequel elle est apparue en tant que soliste à de nombreuses reprises. Les tournées avec Baroque 2000 ont inclus le Festival national des arts de Grahamstown, le Festival HIFA au Zimbabwe et le Festival de musique et d'arts de Maputo au Mozambique. Elle a suivi des cours de maître de violon baroque avec Chiara Banchini à la Schola Cantorum Basiliensis, en Suisse, participé à des ateliers avec Antoinette Lohmann (Pays-Bas) et assisté à l'Institut d'été de musique baroque de Tafelmusik (Canada). Mme Macheva est violon solo invitée et collaboratrice régulière de l'Orchestre baroque du Cap.



Née à Montréal, la soprano Frédéricka Petit-Homme est louangée pour la chaleur et la plénitude de sa voix. Fondatrice et cheffe du Chœur Nigra sum, qui célèbre la diversité, elle anime Choral Concert, l'émission la plus écoutée de CBC. Elle s'est distinguée en tant qu'interprète dynamique et captivante dans des rôles tels qu'Annie dans Porgy and Bess de Gershwin (Opéra de Montréal), le Troisième Témoin dans L’Archange (Chants Libres) et l'Infirmière dans Rise Pandemic Opera de Concordia. Ses talents musicaux et son esprit collaboratif lui ont offert nombre d’occasions de se produire avec les meilleurs ensembles de la ville, notamment l'Orchestre symphonique de Montréal, Les Grands Ballets canadiens de Montréal et l'Opéra de Montréal sous la direction de chefs renommés tels que Paul McCreesh, Hervé Niquet, Wayne Marshall et Kent Nagano.

Mme Petit-Homme est titulaire d'un baccalauréat en interprétation vocale et d'une maîtrise en direction chorale, tous deux de l’École de musique Schulich de l'Université McGill. Elle est passionnée par la pédagogie musicale et a enseigné dans divers établissements éducatifs tels que l’École de musique Schulich et les écoles primaires de la Commission scolaire Marguerite Bourgeoys. Elle a préparé des chœurs pour l'Orchestre symphonique de Laval et collaboré avec leurs directeurs musicaux Jean-François Rivest et Alain Trudel. Convaincue de l'importance de créer un espace pour les chanteurs afin de participer à la création musicale et de construire une communauté, Frédéricka assure le leadership artistique du River's Edge Community Choir et entame des études doctorales en éducation musicale à l’École de musique Schulich. On pourra la voir jouer le rôle de Marian Anderson en août prochain dans Backstage at Carnegie Hall, avec le Black Theatre Workshop.



Récipiendaire en 2023 d’un prix Opus pour la diuversité à Montréal, ClassiqueInclusif est une entreprise de l'Ensemble Caprice qui vise à promouvoir et célébrer la diversité dans la musique classique en présentant des concerts conçus en collaboration avec des interprètes, des compositeurs et des membres des minorités visibles et de communautés autochtones de la région métropolitaine de Montréal. Les concerts présentés dans le cadre de ClassiqueInclusif sont organisés autour du thème Notre musique, nos histoires et visent à offrir une plateforme d'intégration en célébrant les riches héritages culturels des communautés représentées et en facilitant le partage d'histoires d'immigration, d'identité et d'appartenance à travers la musique, la poésie et le récit. Le deuxième programme de ClassiqueInclusif, Composer une nation, présente de la musique baroque, classique et traditionnelle qui célèbre l'identité latino-américaine. Ces concerts sont offerts gratuitement aux familles immigrantes latino-américaines.