Voyage vers l’est

Infusion Baroque attire de nouveaux publics vers la musique ancienne grâce à une expérience de concert vraiment captivante, combinant habilement musicalité aguerrie et éléments narratifs. Les quatre musiciennes d’Infusion Baroque fascinent les auditoires à travers l’Amérique du Nord avec leur programmation créatrice et interactive consacrée à la musique des XVIIe et XVIIIe siècles, interprétée sur instruments d’époque. Fondé en 2013, Infusion Baroque a remporté le grand prix et le prix du public au concours d’interprétation baroque d’Early Music America en 2014. Depuis, le groupe s’est fréquemment produit en Amérique du Nord, dans des séries telles que le Festival Montréal Baroque, le Chamberfest d’Ottawa, Stratford Summer Music, Early Music Now (Milwaukee), San Francisco Early Music Society, Indianapolis Early Music, Houston Early Music et la Gotham Early Music Scene à New York.

Early Music America a qualifié ses prestations de « dynamiques et vivantes », alors que le Milwaukee Journal Sentinel parle d’une interprétation au style « soigné, énergique et finement ciselé... rompant allègrement avec les traditions établies ». Infusion Baroque a publié trois disques sous étiquette Leaf Music, et le deuxième, Kreüsser, a été sélectionné comme finaliste pour un prix Opus Album de l’année. Les programmes de recherche et de création d’Infusion Baroque se concentrent non seulement sur d’importants créateurs du passé, mais aussi sur des compositeurs et des musiciens relativement peu connus. Depuis 2017, l’une de leurs principales initiatives est Le Projet Virtuosa, une série de concerts, de conférences, de vidéos et d’enregistrements qui mettent en lumière des musiciennes d’hier. Son troisième disque, Virtuosa, présente des œuvres composées ou interprétées par des femmes du XVIIe au XXIe siècle et a atteint plus de 500 000 écoutes en continu dans les six premiers mois après sa sortie. 



Joueur de santour, compositeur et innovateur culturel, Amir Amiri évolue dans un univers musical unique où se rencontrent inspiration ancienne, virtuosité éblouissante et créativité audacieuse. Né à Téhéran, en Iran, M. Amiri est un maître du santour, un instrument à 72 cordes qui date d’environ 500 ans avant notre ère. Depuis son arrivée au Canada en 1996, il a fondé de nombreux ensembles originaux, dont Perséides, Moody Amiri, le Amir Amiri Quartet et l’Ensemble Kimya. S’entourant de collaborateurs exceptionnels issus du monde du jazz, de la musique classique et des musiques du monde, il se produit en spectacle et fait des tournées avec des ensembles très variés. Il enchante l’auditoire par un style charnel très caractéristique et le lien profond qu’il entretient avec son public.



Vidita Kanniks est une chanteuse aux multiples talents dont le travail englobe la musique de chambre, l’interprétation historique et les domaines inter- et multidisciplinaires. Grâce à sa double formation en musique classique indienne et occidentale, elle s’engage dans des projets uniques et personnels qui remettent en question les frontières. Parmi ses récentes collaborations, citons Bijuriya avec le compositeur contemporain et artiste de drag Gabriel Dharmoo, et For the Humming World avec le Earth World Collaborative. Passionnée de chant choral, Vidita Kanniks s’est produite avec l’ensemble Seraphic Fire, cité aux Grammy, ainsi qu’avec le Cincinnati Vocal Arts Ensemble. Mme Kanniks est titulaire d’une maîtrise en interprétation de musique ancienne de l’Université McGill.



Après ses études au Conservatoire national supérieur de musique du Liban, Joseph Khoury revient s’établir au Québec en 2004, après dix ans d’absence. Entre le Moyen-Orient, l’Europe et les Amériques, il a participé à plusieurs événements d’envergure, tels que la production de Shéhérazade aux Folies bergères à Paris, le Festival de musique de Zacatecas au Mexique, la production de Cavalia aux Émirats Arabes Unis, le Festival Labyrinth en Grèce ainsi que les différents festivals de musique libanaises à travers les États-Unis. Depuis qu’il est au Québec, M. Khouri a également lancé deux disques dont Zanneh, avec le Sokoun Trio, qui a remporté le prix du meilleur Groupe du musique du monde de l’année aux Prix de musique folk canadienne en 2010.

Après avoir acquis ses premières connaissances des percussions orientales auprès de ses professeurs Wassim El Helou et Fadi Yaacoub au Conservatoire libanais, M. Khouri a continué de développer ses techniques en suivant des cours de maître à Istanbul sous la tutelle de professeurs tels que Bünyamin Olguncan, Hamdi Akatay et Suat Borazan. De plus il s’est beaucoup intéressé à la musique latine en approfondissant ses connaissances en musique brésilienne et péruvienne. Il est souvent invité à collaborer à diverses réalisations et productions en enregistrements studio. Sa musique a été entendue dans plusieurs films québécois, le dernier étant La Face Cachée du Baklava, de Maryanne Zéhil, ainsi que dans les productions du Cirque du soleil, de Cavalia et d’Odysseo. 



Interprète dynamique, Shawn Mativetsky est considéré comme l’un des plus importants ambassadeurs du tabla au Canada et l’un des principaux pionniers dans le rapprochement entre la musique classique occidentale et la musique classique de l’Inde. Acclamé comme soliste exceptionnel et disciple éminent du renommé Pandit Sharda Sahai, il s’engage à faire connaître le tabla et la musique traditionnelle du nord de l’Inde en donnant des conférences, des ateliers et des prestations au Canada et à l’étranger. Établi à Montréal, il enseigne le tabla et les percussions à l’Université McGill.