Variations

Variations
Concert intime avec le Cape Town Baroque Orchestra et Matthias Maute

Les musiciens du Cape Town Baroque Orchestra et le flûtiste Matthias Maute explorent quelques thèmes populaires au 17e siècle les agrémentant au passage de variations de l’époque…et d’aujourd’hui.

Oeuvres de Giulio Caccini, Marin Marais, Georg Friedrich Haendel, Matthias Maute et du compositeur sudafricain Arthur Feder 

Billets

Régulier : 35$ - Aînés (65 ans et plus) : 30$ - Étudiant : 15$

Espace Cogéco 360 - Musée Pointe-à-Callière
350 Pl. Royale, Montréal
Montréal QC
Canada

Notes de programme

Variations

visuel note Variations
Artiste(s) et Ensemble(s)

LYNELLE KENNED, soprano
MATTHIAS MAUTE, flûte à bec

Membres du CAPE TOWN BAROQUE ORCHESTRA
RALITZA MACHEVA, violon baroque violin
ERIK DIPPENAAR, clavecin

Programme
FOLIE

Marin Marais (1656-1728)                                
Variations sur Les folies d'Espagne (1701; arrangées pour flûte à bec, violon et basse continue par Matthias Maute)

Matthias Maute (1963-)                                
Capriccio sopra La Follia (2021)

OBSESSION

Giulio Caccini (1551-1618)                                    
Air Amarilli (Le nuove musiche, 1602)

Peter Phillips (v.1560-1628)                                 
Variations Amarilli di Julio Romano (Caccini) pour clavecin (1603; Fitzwilliam Virginal Book)

DURS RÉVEILS

Georg Friedrich Haendel (1685–1759)
Cantate Nel dolce dell’ oblio ou Pensieri notturni di Filli pour soprano, flûte à bec et basse continue (1709)
    Récitatif - Aria - Récitatif - Aria

ARC MUSICAL UHADI

William Byrd (v.1540-1632)                                     
The Bells

Arthur Feder (1987-)                                    
Suite pour violon baroque et clavecin Daybreak (2023)
      Marimba Weaves the Morning Dew 
 

CONSENTEMENT

Claudio Monteverdi (1567-1643)                            
Air Si dolce è’l tormento (in Quarto scherzo delle ariose vaghezze, 1624)

Matthias Maute (1963-)                                
Capriccio sopra Si dolce è‘l tormento da Claudio Monteverdi, pour violon seul (2021)

Notes de programme

De tout temps, le phénomène du thème et variations a permis aux compositeurs et interprètes de mettre de l’avant leur inventivité et leur virtuosité. Les membres du Cape Town Baroque Orchestra et le flûtiste Matthias Maute explorent quelques thèmes populaires au 17e siècle – La Follia, Amarilli, Si dolce – les agrémentant au passage de variations de l’époque…et d’aujourd’hui.

Biographies

Leader en Afrique du Sud dans son domaine, l’Orchestre baroque de Cape Town, qui joue sur instruments d’époque depuis 2011, a été fondé par le violoniste Quentin Crida en juillet 2004 sous le nom de Camerata Tinta Barocca. Il a adopté son nom actuel en 2021, inaugurant une nouvelle ère de développement et d’excellence. Ses membres comptent parmi les meilleurs instrumentistes engagés dans l’interprétation historiquement informée. Se spécialisant dans le répertoire du XVIIIe siècle, l’Orchestre a travaillé avec des chef internationaux, tels que les violonistes baroques Antoinette Lohmann et Pauline Nobes, la soprano Stefanie True, les contreténors Lawrence Zazzo, Christopher Ainslie et Clint van der Linde, le sopraniste Philipp Mathmann, les flûtistes à bec Stefan Temmingh, Erik Bosgraaf et Anna Fusek, le hautboïste baroque Carin van Heerden, le flûtiste Matthias Maute et le joueur mandoliniste Alon Sariel.

En plus de sa série de concerts annuels à l'église presbytérienne St Andrew's à Cape Town, l'ensemble accompagne régulièrement des représentations d'opéra et d'oratorio, se produit dans des festivals à travers l'Afrique du Sud et propose un programme actif de sensibilisation et d'éducation. Ses concerts ont été diffusés sur Fine Music Radio et kykNET, et ont reçu des éloges critiques dans le Cape Times et le Die Burger.

L’Orchestre baroque de Cape Town est le seul ensemble « d'époque » en Afrique du Sud à jouer régulièrement en grande formation, interprétant tous ses concerts annuels sur des instruments appropriés. En collaboration avec le Cape Consort, il a donné en 2013 la première représentation sud-africaine « authentique » du Messie de Haendel. En novembre 2016, il a joué pour la première production du Cape Town Opera avec un orchestre d'instruments idoines, L'Orfeo de Monteverdi, dirigé par Jaco Bouwer et Erik Dippenaar. En 2017, il a lancé le Festival annuel de musique baroque du Cap. Son programme de concerts Handel at Home a remporté un Woordtrofee en 2022 ainsi qu'un prix kykNET Fiësta en 2023. Le Dr Erik Dippenaar en est le directeur musical depuis 2015.

La soprano Lynelle Kenned, diplômée de l'École d'opéra de l'Université du Cap sous la supervision de Virginia Davids, est une artiste multidisciplinaire, présentatrice de télévision, maîtresse de cérémonie, comédienne et personnalité médiatique. Sa liste de récompenses comprend un Fiësta en 2023 pour la meilleure présentation de musique classique, un Woordtrofee en 2022, le Kunste Onbeperk Young Voice en 2019, un prix Naledi en 2018, un Fiësta Award en 2017 et un Fleur du Cap Award en 2016. Ses prestations incluent Maria dans West Side Story, Maria dans The Sound of Music, Mattie Allen dans Orpheus in Africa, Musetta dans La Bohème, Julie dans Showboat, Cherubino dans Le nozze di Figaro et Grace dans la création de Calling Me Home.

Ses interprétations en tant que soliste soprano incluent Shepherd on the Rock, le Messie, l'Oratorio de Pâques, la Passion selon Saint Matthieu, Jauchzet Gott in allen Landen, le Requiem de Brahms, le Requiem de Faure, Les nuits d'été, le Gloria de Haendel et le Gloria de Vivaldi. Quelques moments forts mémorables de sa carrière sont les FNB/RMB Starlight Classics, deux émissions spéciales de Noël sur KykNET TV, un récital télévisé "In die Kollig" pour Johan Stemmet Productions, des diffusions en direct de Dancing with the Stars et des KykNET Fiëstas, des performances avec la superstar galloise du crossover Katherine Jenkins, des cours de maître avec Brian Zeger du Juilliard, l'arbitrage de la catégorie chant pour l'Eisteddfod national de Huisgenoot et des collaborations régulières avec l'Orchestre philharmonique du Cap, le Lutesong Consort et l'Orchestre baroque du Cap.


La violoniste bulgare Ralitza Macheva est diplômée de l'Académie de musique Pancho Vladigerov à Sofia, et du Conservatorium van de Enschede, aux Pays-Bas. Ses principaux professeurs étaient Alexander Kramarov et Boyan Lechev. Elle a remporté plusieurs premiers prix dans des compétitions nationales prestigieuses de violon et de musique de chambre telles que les compétitions N. Simeonova, La Diana dorée et Béla Bartók, ce qui lui a valu divers enregistrements radiophoniques et télévisuels.

Après avoir travaillé pendant une courte période en tant que violoniste principale au sein de l'Ensemble de musique de chambre Amadeus à Séoul, en Corée du Sud, elle est ensuite retournée en Bulgarie où elle a occupé le poste de premier violon associé de l'Orchestre philharmonique de Pleven. Depuis son déménagement en Afrique du Sud en 2000, elle a été co-premier violon du KwaZulu-Natal Philharmonic Orchestra à Durban jusqu'en 2023. Actuellement, elle occupe le poste de premier second violon à l'Orchestre philharmonique du Cap.

Son intérêt marqué pour la musique de l'époque baroque a résulté de sa nomination en tant que cheffe de l'orchestre basé à Durban, Baroque 2000, avec lequel elle est apparue en tant que soliste à de nombreuses reprises. Les tournées avec Baroque 2000 ont inclus le Festival national des arts de Grahamstown, le Festival HIFA au Zimbabwe et le Festival de musique et d'arts de Maputo au Mozambique. Elle a suivi des cours de maître de violon baroque avec Chiara Banchini à la Schola Cantorum Basiliensis, en Suisse, participé à des ateliers avec Antoinette Lohmann (Pays-Bas) et assisté à l'Institut d'été de musique baroque de Tafelmusik (Canada). Mme Macheva est violon solo invitée et collaboratrice régulière de l'Orchestre baroque du Cap.


Le claviériste et chef Erik Dippenaar a fait son baccalauréat à l’Université de Stellenbosch, avant d’obtenir sa maîtrise en 2007 au Royal College of Music de Londres, où il a complété par la suite un diplôme en interprétation. Parmi ses maîtres, on compte Margaret Phillips pour l’orgue, Robert Woolley, Terence Charlston et Jane Chapman pour le clavecin ainsi que Geoffrey Govier pour le pianoforte. De 2005 à 2011, domicilié à Londres, M. Dippenaar a travaillé régulièrement avec Florilegium, Les London Handel Players, l’English Touring Opera, la Little Baroque Company et l’Ensemble Serse. Il était aussi, chaque année, un des accompagnateurs de la London Handel Singing Competition, et, en 2008-2009, il a été boursier Mills/Williams au Royal College of Music.
M. Dippenaar est aujourd’hui directeur musical de l’Orchestre baroque de Cape Town et du Festival baroque annuel de Cape Town. Il est également, à l’Université de Cape Town, chargé de cours en interprétation à l’orgue et au clavecin et professeur d’histoire de la musique occidentale et d’interprétation « historique ». Comme chef, il a dirigé à Cape Town les premières exécutions à l’ancienne du Messie de Handel, en 2013, et de L’Orfeo de Monteverdi, en 2016. Tout récemment, M. Dippenaar a obtenu son doctoral de l’Université de Cape Town, avec une étude sur la place des instruments à clavier domestiques dans le processus de colonisation en Afrique du Sud.



Matthias Maute s’est taillé une solide réputation internationale, à titre d’interprète, de compositeur et de chef d’orchestre. Dès l’obtention d’un Premier prix dans la catégorie soliste du prestigieux Concours de musique ancienne de Bruges en 1990, la carrière d’instrumentiste de Matthias Maute, à la flûte à bec et à la flûte traversière, connaît un vif succès. Ainsi, il a enregistré de nombreux disques, s’est produit partout dans le monde, a fait ses débuts au Lincoln Center de New York et joué à deux reprises comme soliste au Boston Early Music Festival. Le Washington Post le qualifie dès lors comme un des meilleurs flûtistes de la scène musicale nord-américaine. 
Depuis plus d’une vingtaine d’années, Matthias Maute se produit sur la scène internationale avec l’Ensemble baroque Rebel, de New York. Il a été invité comme soliste ou comme chef par les orchestres les plus prestigieux de musique ancienne, dont le Seattle Baroque, le Portland Baroque Orchestra, le Cleveland Baroque Orchestra, Appolo’s Fire et le Magnificat Baroque Ensemble. Plus récemment, il a dirigé d’autres orchestres de renom, dont I Musici de Montréal et l’Orchestre symphonique de la Nouvelle-Écosse. Monsieur Maute se distingue également par son travail à la direction artistique de l’Ensemble Caprice, où il conçoit et dirige avec ingéniosité des programmes inusités et captivants. Avec son Ensemble, il participe régulièrement à des festivals un peu partout dans le monde. et il est depuis peu directeur musical de l’ensemble ArtChoral.
Les compositions de Matthias Maute sont applaudies par le milieu musical et publiées chez Breitkopf & Härtel, Amadeus, Moeck and Carus, et sa discographie compte une trentaine d’enregistrements sous étiquettes Analekta, Vanguard Classics, Bella Musica, Dorian, Bridge et Atma Classique. Matthias Maute enseigne également à l’École de musique Schulich de l’Université McGill à Montréal et à la Faculté de musique de l’Université de Montréal.