Nouba matinale

Fondé en 2001 et établi à Montréal, Oktoécho est un ensemble à géométrie variable (de trois à trente musiciens) spécialisé dans le métissage des musiques du Moyen-Orient et de l’Occident, sous la direction musicale de la compositrice Katia Makdissi-Warren. En résidence à la Maison de la Culture Ahuntsic depuis 2010, Oktoécho crée des œuvres québécoises originales tout en exploitant une esthétique qui incarne un monde dont la fusion des différentes traditions transcende les frontières.

Oktoécho a enregistré sept bandes sonores pour des documentaires au Québec, en France, à Winnipeg, à Singapour, en Corée, pour TedX Beirout, et a créé la bande originale de la Tour Khalifa de Dubaï (neuf pièces originales pour vingt-deux instruments) qui joue en permanence durant la visite de la tour. L’ensemble a effectué des tournées au Canada, en Espagne et s’est produit dernièrement au prestigieux Festival Beiteddin au Liban. Au Québec, OktoEcho s’est produit lors d’événements tels que le Festival du monde arabe de Montréal, le Festival Présence autochtone, le Festival séfarade de Montréal, l’Off-Festival de Jazz de Montréal, le Festival de musique juive de Montréal, et Festival Traditions du monde à Sherbrooke. L’ensemble a présentés plusieurs concerts au palais Montcalm à Québec, dans les Maisons de la Culture à Montréal et au Royal Conservatory à Toronto.

L’ensemble collabore avec des artistes renommés tels que Naseer Shamma (Égypte), Marcel Khalifé et Charbel Rouhana (Liban), Rachid Zeroual (Maroc), Farida (Irak), Peter Herbert (Autriche), Lena Chamamyian (Syrie) et Sergio Puccini (Argentine) et collabore avec des orchestres de chambre comme I Musici de Montréal. Oktoécho a six enregistrementss à son actif : Zeugma, Éponyme, La 5e route bleue, At The Top (Burj Khalifa), Saimaniq et Transcestral. Les différentes réalisations de l’ensemble lui ont valu de nombreux prix et distinctions.



Reconnu pour son jeu « athlétique et virtuose » et pour ses interprétations « senties et sensibles », le flûtiste à bec Vincent Lauzer mène une carrière active d’interprète, de directeur musical et d’enseignant. Il est le directeur musical du Festival international de musique baroque de Lamèque, au Nouveau-Brunswick, le codirecteur des Plaisirs du clavecin, le responsable du développement jeunesse chez Arion Orchestre Baroque et, depuis novembre 2022, le codirecteur musical du Festival Montréal Baroque. Son enregistrement de Concertos de Vivaldi avec Arion Orchestre Baroque lui a valu, en octobre 2018, un Diapason d’or décerné par le célèbre magazine français Diapason.

Lauréat de nombreux premiers prix lors de concours nationaux et internationaux, il a obtenu la prestigieuse bourse de carrière Fernand-Lindsay en 2015, remise par la Fondation Père Lindsay à un jeune musicien pour le développement d’une carrière internationale. Il a été nommé Révélation Radio-Canada en 2013-2014 et Découverte de l’année au Gala des prix Opus en 2012. Il est également le lauréat du premier prix du Tremplin (Concours de musique du Canada) ainsi que du Career Development Award du Women’s Musical Club de Toronto en 2012.

M. Lauzer fait partie de l’ensemble Flûte Alors! et se produit comme soliste avec Arion Orchestre Baroque, La Bande Montréal Baroque, l’Orchestre symphonique de Montréal, le Pacific Baroque Orchestra et les Violons du Roy. Il joue dans plusieurs saisons et festivals d’envergure au Canada et aux États-Unis, de même qu’au Mexique, en France, en Allemagne, en Espagne et en Belgique. Il enseigne à l’Université McGill, à l'Université du Québec à Montréal, au camp musical CAMMAC, à la Société de flûte à bec de l'Outaouais et pour la Toronto Early Music Players Organization.



La gambiste et violoncelliste Susie Napper est reconnue au Canada et sur la scène internationale pour ses interprétations baroques créatives, audacieuses et controversées, et sa maîtrise de la basse continue. Louangée ou critiquée pour son utilisation du rubato, sa liberté d’expression générale, la diversité de ses coups d’archet et son inaltérable préférence pour l’harmonie aux dépens de la mélodie, Susie Napper est constamment à la recherche du sens rhétorique et de l’éloquence qui donneront vie à la partition. Elle fut nommée Femme de l’année dans le domaine des arts par le YWCA de Montréal, en 2011, et Personnalité de l’année, par le Conseil québécois de la musique, en 2002.

À l’adolescence, rebelle jusqu’au fond de l’âme et inspirée par le milieu artistique londonien qui l’a vu naître, elle créa des œuvres de Ligeti et de Stockhausen, et participa à des spectacles de musique alternative. Contre toute attente, à l’apogée du mouvement de résistance contre la guerre du Vietnam, elle était affairée à parfaire son art à la Juilliard School de New York et à la fin des troubles étudiants de mai 1968, au Conservatoire de Paris. Par la suite, elle s’envola pour San Francisco, où elle s’éprit de la viole de gambe. Autodidacte, elle se lança dans l’étude acharnée de cet instrument et dans la lecture de traités, créant ainsi un nouveau style d’interprétation inspiré des styles anciens et s'inscrivant dans ce nouveau mouvement artistique en vogue. Elle s’amuse depuis à créer de formidables arrangements en puisant dans le vaste répertoire baroque au plus grand plaisir de ses compères musiciens et pour son fidèle public.

Après avoir fondé le Philharmonia Baroque Orchestra de San Francisco avec son partenaire et son inspiration, le regretté hautboïste baroque et musicologue de renommée mondiale Bruce Haynes, elle s’établit à Montréal avec lui pour élever de charmants enfants et pour participer à l’effervescence du milieu de la musique ancienne. Entre autres choses, elle fonde en 2003 le Festival Montréal Baroque, un véhicule unificateur de cette communauté artistique. Aujourd’hui, un pied de chaque côté de l’Atlantique, Susie Napper enregistre, donne des concerts et enseigne à Montréal et Copenhague. Avec son duo de violes Les Voix humaines, et avec l’Ensemble Caprice, elle parcourt le monde. Parallèlement, elle s’adonne avec joie à cuisiner des plats colorés, savoureux et créatifs qui font écho à son goût musical pour la surprise, l’émotion et l’inspiration. 



Le luthiste et guitariste colombien Daniel Zuluaga tranche par sa « vitalité rythmique et son sens aigu de la couleur » (Washington Post) et pour son savoir-faire hors-pair en tant qu’accompagnateur. Gagnant d’un prix Juno en 2016, il joue régulièrement avec les meilleurs orchestres aux États-Unis et au Canada, parmi lesquels le Philharmonia Baroque Orchestra, Les Violons du Roy, L’Harmonie des Saisons, le San Diego Bach Collegium et l’Orchestre de chambre baroque du Colorado. Passionné par la recherche, M. Zuluaga possède depuis 2014 un doctorat en musicologie de l’University of Southern California. Il a publié de nombreux articles sur l’histoire de la guitare, plusieurs primés. M. Zuluaga habite maintenant Montréal, et il se rend régulièrement à la Universidad Central de Bogota. Il prépare actuellement un enregistrement de la musique pour guitare de Henri-François Gallot.